¿Por qué un festival de teatro independiente?

El Festival MUTIS de teatro independiente y nueva creación es un encuentro anual celebrado en Barcelona que se concibe como una puerta de entrada al panorama escénico para las compañías emergentes profesionales y grupos de teatro formativo. Este evento busca ser un enclave de apoyo entre espacios de exhibición y los diferentes colectivos artísticos, así como conformarse como un encuentro para tejer redes y compartir experiencias.

 

De esta forma, el festival fomenta y aporta cauces de exhibición para aquellas compañías que se encuentran en sus primeros años de recorrido profesional o en su proceso de gestación, así como para aquellos grupos que trabajan con el teatro en un sentido formativo (teatro universitario, academias de artes escénicas, proyectos de teatro social…) y tienen más dificultades para entrar en los circuitos teatrales. El MUTIS busca acercar a la ciudad diez días de propuestas escénicas y actividades, fomentando la nueva creación y dando cabida a la expresión escénica de compañías de ámbito nacional e internacional, con especial relación con la escena latinoamericana.

Además, el festival se complementa con un espacio formativo y de debate en la figura de un simposio académico: el Congreso MUTIS, que en sus tres ediciones ya realizadas ha reunido práctica e investigación para hibridar las dos vertientes de los Estudios Teatrales, en colaboración con el Institut del Teatre, la Diputación de Barcelona y la UPC.

Incisivo

Ante las expresiones de un teatro condescendiente y las prácticas de mercado que se nutre en muchos casos de productos ligeros en clave de comedia de los que el espectador sale con una caricia y que le alejan de sus problemas y realidades, este festival reivindica que el teatro, para estar vivo, ha de ser incisivo, ser molesto, controvertido, fomentado la imaginación y el espíritu crítico de los espectadores.

Nueva creación

Promocionamos artistas y grupos emergentes que están en proceso de búsqueda de su expresión porque, indudablemente, tienen algo que decir y queremos ser impulso a sus anhelos artísticos. En este festival se promociona la mirada nueva y el riesgo estético. Apoyamos la valentía de concebir un proyecto propio y presentarlo ante un público sin miedo al fracaso, sino como un trampolín para probar, crear, crecer y seguir adelante. Esa es la clave para dar rienda suelta a todo lo que tiene que decir la nueva creación.

 

Accesibilidad

El teatro es un patrimonio cultural que pertenece a toda la sociedad y es una herramienta que permite la autocrítica en comunidad. Por ello, en este festival promovemos el acceso a una cultura de calidad que llegue también a espacios no convencionales, a salas de exhibiciones más alejadas del centro de la ciudad, que convoque a espectadores de diferentes edades y lugares, y con un precio accesible para extender el proyecto.

 

Desaprendizaje

Este festival cree en el teatro como herramienta para seguir adaptándonos al entorno, fomentar el pensamiento lateral, tener sentido crítico y encontrar las herramientas y mecanismos para llegar a desaprender, a que cada persona pueda poner en tela de juicio sus ideas, desandar lo andado y comenzar de cero, como en cada nuevo montaje que se afronta.

 

Entidades colaboradoras en 2021:

  • Ajuntament de Barcelona

  • Ajuntament de Sant Adrià

  • Ateneu Adrianenc

  • Ateneu Harmonia

  • Casa del Libro

  • Can Portabella

  • CC Can Clariana

  • CC Cotxeres Borrell

  • CC Drassanes

  • CC La Sagrera "La Barraca"

  • CRAJ  - Centre de recursos per a joves

  • Diputació de Barcelona

  • Espai Jove La Fontana

  • Escola Tècnica Superior d'Arquitectura de Barcelona

  • Fabra i Coats 

  • Fabra i Coats Espai de Creació

  • Federación Española de Teatro Universitario

  • Federació de Grups Amateur de Teatre de Catalunya

  • Fundació TMB

  • Institut del Teatre

  • La Bòbila de L'Hospitalet

  • Lluïsos de Gràcia

  • Nau Ivanow

  • Parc Sandaru

  • Sala Melmac

  • Sala Siconi

  • Universitat Politècnica de Catalunya
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